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¿Cómo será el cine en el futuro?

Por mucho que a los grandes como Quentin Tarantino les guste el celuloide, incluso él lo superará una vez que lo digital esté lo suficientemente avanzado como para satisfacer sus preferencias personales. Lo digital es mucho más conveniente que el frágil y primitivo mundo del celuloide. Al menos ya no estamos empalmando tiras de cinta (se transfiere a una estación de edición de vídeo y viceversa), pero no hay razón para que forme parte del proceso.

Algunos empezamos a acostumbrarnos al sector de ver películas o vídeos en línea, a través de uno de los sectores que siempre se ha adelantado a los tiempos en cuanto a innovación: filmes porno. Tanto si buscabas ver mujeres brasileñas calientes como si sólo buscabas algunas fotos calientes de desnudos, incluso antes de que youtube se convirtiera en la corriente principal, lo más probable es que hayas hecho clic y hayas visto algunos de esos videos en línea antes de imaginar que una plataforma como Netflix pudiera existir y ser utilizada por tantos millones de personas en todo el mundo.

¿Qué sucederá con el Séptimo Arte?

Habrá muchas menos razones para justificar ir a cualquier teatro que ofrezca una experiencia inferior cuando se enfrenten a la competencia de asombrosas exhibiciones en el hogar que se están volviendo cada vez más asequibles.

Mayor calidad de película independiente y accesibilidad. Se habilitará a más personas para que cuenten historias visualmente. Ciudadanos de naciones empobrecidas del tercer mundo, niños pequeños, la inteligencia artificial tecnológicamente inepta. Tal vez incluso animales. Los Hollywood Blue Bloods serán menos relevantes.

Definitivamente un paso adelante del 3D en las experiencias de inmersión. Primero, tendremos más pantallas más grandes y anchas que te rodearán. Y luego las salas de cine se pasarán de la raya y estarás en medio de un nuevo mundo, cortesía de esta pantalla de dos pisos de alto y 40 metros de ancho.

¿Qué opina Spielberg del futuro del cine?

Creo que el cine se va a adaptar a la audiencia individual. Va a abastecer al consumidor individual: va a haber algo para todos y tenemos que estar preparados para el entretenimiento que viene a nosotros en muchas formas y géneros diferentes.

Cuando mi tiburón mecánico en ‘Tiburón’ estaba siendo reparado y tuve que dispararle a algo, tuve que hacer que el agua diera miedo. Confié en la imaginación del público, ayudado por el lugar donde puse la cámara. Hoy en día, sería un tiburón digital. Costaría mucho más, pero nunca se rompería. Como resultado, probablemente lo habría usado cuatro veces más, lo que habría hecho la película cuatro veces menos aterradora. ‘Tiburón’ da miedo por lo que no ves, no por lo que haces. Necesitamos que el público vuelva a asociarse con la narración de cuentos.

Adaptación a tiempos de pandemia

Aunque se permitió que los cines abrieran un poco por todo el mundo, localizar uno para visitarlo los ultimos meses, es difícil. Transformar los días de lanzamiento de grandes películas es la coincidencia de mercado de dar la vuelta a un recipiente de aceite. Y también, con una parte sustancial del plan de gastos de marketing invertido, la modificación del día probablemente dejaría al estudio entre 30 y 50 millones de dólares de gasto…

 Quién visita un cine hoy en día tiene un momento de realización. Las salas de cine pueden ser las mismas, pero el mercado objetivo ha cambiado. El miedo ha sido introducido en nosotros, desarrollándose gradualmente desde el momento en que los mercados objetivo de las películas, así como el mercado, comenzaron a darse cuenta de la gravedad de la situación. 

 

La fabricación de películas en todo el mundo se detuvo, con imágenes de taller como la continuación de Avatar, Mundo Jurásico: Dominion, el biopic de Elvis de Baz Luhrmann y Matrix 4, además de producciones de menor tamaño como la continuación de Robert Eggers de The Lighthouse, The Northman, The Card Counter de Paul Schrader, así como la dirección de Reggie Yates que lanza Piratas, todas ellas retrasando abruptamente la mitad del rodaje. Los productores se encontraron sudando, algunos necesitaron organizar la repatriación de emergencia de los actores y el equipo, así como manejar mucho la preocupación de si sus pólizas de seguro cubrirían una pandemia internacional.

Mientras tanto, el flujo de noticias de reprogramación se convirtió en una inundación. Pero también como muchos proveedores mezclaron sus artículos fuera de peligro, otros tomaron la decisión de enfrentar directamente la imprevisibilidad del cierre.

Universal insinuó que en el futuro podría considerar la posibilidad de lanzar directamente a las salas de cine y a las residencias a la vez, una técnica que desgastaría los márgenes de ingresos de los multicines.